Bombay Experience
OXYD Lapse
Nunataq²
Onze Heures Onze Orchestra Vol. IV
Onze Heures Onze Orchestra Vol. III
Nunataq
OXYD
|
2025 | Alexandre Herer Fender rhodes / Gaël Petrina basse / Pierre Mangeard batterie / B.C. Manjunath konnakol & mridangam / Manmeet Kaur voix
Label Onze Heures Onze Bombay Experience réunit la précision mathématique de la musique carnatique et l'énergie
vibrante du hip-hop indien dans un projet au cœur duquel se trouvent deux artistes de ce pays : B.C. Manjunath, virtuose du mridangam et du konnakol, dont la maîtrise s'étend de la musique indienne classique aux créations contemporaines, et Manmeet Kaur, une rappeuse pionnière dont la poésie, engagée et introspective, mêlant critique sociale, quête de soi et conscience écologique a fait évoluer le paysage du hip-hop en Inde. Rassemblés par Alexandre Herer, le répertoire de Bombay Experience transcende le simple mélange des esthétiques, offrant un véritable dialogue entre les traditions classiques indiennes, le hip-hop contemporain et le jazz, créant un son à la fois profondément enraciné et audacieusement novateur.
2024 | Alexandre Herer Fender rhodes / Olivier Laisney trompette / Julien Pontvianne saxophone ténor / Olivier Degabriele basse électrique / Thibault Perriard batterie
Label Onze Heures Onze OXYD Lapse continue de proposer une musique inclassable, parce qu'elle échappe aux clichés harmoniques, rythmiques et mélodiques. Ou parce que, au contraire, le groupe s'est emparé de ces clichés pour se les réapproprier et les faire siens. Sans trop se soucier des modes ou des étiquettes esthétiques, leur recherche se situe ailleurs : dans la personnalité et la télépathie du groupe. L'univers de l'album Lapse est plutôt sombre, mélange de rock, de musique contemporaine et de mélodies mélancoliques. Les morceaux évoquent la chute inexorable de notre humanité, mais avec une lueur d'espoir.
2022 | Alexandre Herer clavier / Gaël Petrina basse / Pierre Mangeard batterie
Label Onze Heures Onze « C’est ainsi dans une subtile tension entre motricité et immobilité contemplative façon ambient que ce trio trouve d’emblée sa signature ». Pascal Rozat, Jazz Magazine, mai 2020
Souvent planante et entêtante, la musique de ce second album se base sur le rythme, le groove, parfois expérimental ou parfois simple et pioche dans différents mondes harmoniques et mélodiques, contemporains ou parfois proches des musiques pop, pour créer une musique personnelle. 2022 | Alexandre Herer Fender Rhodes / Olivier Laisney trompette / Julien Pontvianne saxophone ténor / Sakina Abdou saxophone alto / David Chevallier guitare / Amélie Grould vibraphone / Maïlys Maronne claviers / Fanny Ménégoz flûte / Thibault Perriard batterie
Label Onze Heures Onze Le projet Onze Heures Onze Orchestra veut réaliser un parallèle entre l’envie et fantasme de l’homme d’automatiser et de reproduire le vivant, et le geste du compositeur ou de l’interprète, en explorant l’utilisation de techniques d’automatisation de jeu ou d’écriture que peuvent être la musique répétitive, la musique de processus ou l’aléatoire : accords aléatoires, mélodies aléatoires, rythmes aléatoires.
2021 | Alexandre Herer Fender Rhodes / Olivier Laisney trompette / Julien Pontvianne saxophone ténor / Sakina Abdou saxophone alto / David Chevallier guitare / Amélie Grould vibraphone / Maïlys Maronne claviers / Fanny Ménégoz flûte / Thibault Perriard batterie
Label Onze Heures Onze À la différence des automates, les robots ont des organes sensoriels, des capteurs, recueillant des informations de l'environnement qui vont, elles, influencer l'activité de leurs organes moteurs. Comme pour les robots, la musique peut se nourrir de son environnement pour évoluer grâce à des dispositifs informatiques. Ne serait-il pas temps de se réconcilier avec la machine, de se côtoyer, de se nourrir de l’autre ? Rester en paix avec la machine, l’accepter et assumer qu’elle existe et donc, jouer de la musique avec et la laisser libre d’inspirer nos vies.
2020 | Alexandre Herer Fender Rhodes, synthétiseur / Gaël Petrina basse / Pierre Mangeard batterie
Label Onze Heures Onze Avec Nunataq, Alexandre Herer, Gaël Petrina et Pierre Mangeard convoquent l’esprit des déserts de glace pour questionner les choix de l’homme moderne. Ce trio, mené par le joueur de Fender Rhodes Alexandre Herer, propose une musique ouverte, aérienne et volontairement froide, contrastant avec nos climats actuels, au cœur de problématiques brûlantes. Nanataq navigue sur des eaux glaciales avec une précision et une composition finement maîtrisée, pour plonger l’auditeur dans un paysage âpre et impénétrable.
2019 | Alexandre Herer Fender Rhodes / Julien Pontvianne saxophone ténor / Olivier Laisney trompette / Oliver Degabriele basse éléctrique / Thibault Perriard batterie
Label Onze Heures Onze Dans des ambiances de fin du monde, The Lost Animals met en musique la finitude des choses à travers la disparition programmée des espèces animales (chaque titre de morceau renvoie à un animal disparu il y a plus ou moins longtemps). Une musique hypnotique et répétitive, d’un minimalisme foisonnant, capable à la fois d’une énergie sèche et d’une douceur apaisante. Construite autour de lentes progressions harmoniques, irisée de petites touches de couleurs autant que de grands aplats, émaillée d’un mélange chatoyant de timbres et de textures, la musique d'OXYD témoigne d’une grande sophistication et d’arrangements très ouvragés.
2017 - 2018 | Alexandre Herer piano, Fender Rhodes / Julien Pontvianne saxophonne tenor / Olivier Laisney trompette / Stéphane Payen saxophone alto / Denis Guivarc'h saxophone alto / Stéphan Caracci vibraphone, percussions / Joachim Govin contrebasse / Florent Nisse contrebasse / Thibault Perriard batterie / Franck Vaillant batterie / Johan Blanc trombone / Michel Massot trombone / Magic Malik flûte, voix / Alban Darche saxophone baryton
Label Onze Heures Onze Le répertoire actuel, écrit par les différents membres du groupe, a pour thème l'inspiration suscitée par les compositeurs contemporains des XXe et XXIe siècles. Cette réappropriation d'une influence commune aux musiciens peut aller d'un clin d'œil à un compositeur à l'utilisation de fragments d'une ou plusieurs œuvres. Quoi qu'il en soit, une cohérence entre héritage, écriture et improvisation se dégage de ce projet, et participe à la création d'une musique résolument actuelle.
Chaque musiciens, par ses activités passées ou actuelles, a été confronté à ces musiques dont la démarche commence par une volonté de se démarquer de ce qui existe en terme d'harmonie et de mélodie. Chaque musicien ressent donc le projet comme une véritable introspection dans une partie de ses influences, et ce, différemment en fonction de son parcours. La présence de deux générations dans l'orchestre permet de plus à chacun de confirmer une démarche de création, et crée une véritable cohésion dans le groupe. 2016 | Alexandre Herer Fender Rhodes / Olivier Degabriele basse / Olivier Laisney trompette/ Thibault Perriard batterie / Julien Pontvianne saxophone
Label Onze Heures Onze Inspiré par Kurt Cobain, leader de Nirvana, OXYD écrit un album qui peut se découper selon trois tranches conciliables : une première partie du cédé est consacrée à la musique de Nirvana elle-même (essentiellement empruntée au dernier album studio du groupe, « In Utero »); une seconde partie a été composée par le groupe OXYD pour cette occasion; et enfin, un petit tiers du disque rend hommage à des groupes alternatifs qui ont influencé la musique de Cobain (Sonic Youth, les Vaselines et Meat Puppets). Tout cela dans un canevas que nous rappelle instantanément les impressions que nous ressentions à l’écoute des disques de Nirvana : mélodies / rage / chaos / retour au calme…
2015 | Alexandre Herer composition, Fender Rhodes / Thibaut Brandalise batterie / Oliver Degabriele contre-basse / Stéphane Payen saxophone alto / Julien Pontvianne saxophone ténor
+ Magic Malik / Olivier Laisney Label Onze Heures Onze Au cours de nombreuses sessions collectives de travail autour du jazz, de l'improvisation et de la composition, Alexandre Herer décide de figer cette formation acoustique autour de ses compositions, parfois expérimentales, parfois dissonantes, parfois au contraire proches d'une chanson. C'est cette alternance entre complexité, simplicité, lyrisme, précision rythmique ou tempo libre qui fait le répertoire du groupe. Le quintet est influencé par des musiciens de jazz anciens et modernes, pianistes (Bill Evans, Thelonious Monk, Brad Mehldau, Ethan Iverson) ou non (Jim Black, John Hollenbeck, Stéphane Payen) mais aussi par des compositeurs tels qu'Olivier Messiaen, John Adams ou Morton Feldman, et par des groupes rock ou pop tels que Sonic Youth, Blonde Redhead ou Radiohead.
2013 | Alexandre Herer Fender Rhodes / Oliver Degabriele basse / Olivier Laisney trompette / Thibault Perriard batterie / Julien Pontvianne saxophone
Label Onze Heures Onze Traversé par l’héritage de Steve Coleman et de ses lectures européennes (Thôt, Octurn), mais aussi par les pièces à la fois easy-listening et complexes de Radiohead et par l’énergie rock de Sonic Youth, le répertoire d’OXYD semble être la synthèse d’une certaine modernité, un vaste champ de défrichage et, en même temps, l’affirmation d’une identité de groupe, à l’image du groupe « Alasnoaxis », de Jim Black. La virtuosité des solistes se met au service d’une musique résolument collective.
2012 | Alexandre Herer piano / Thibaut Brandalise batterie / Oliver Degabriele contrebasse
Label Onze Heures Onze 2011 | Alexandre Herer composition, Fender rhodes / Julien Pontvianne saxophone ténor / Olivier Laisney trompettiste / Matteo Bortone basse / Thibault Perriard batteur
Label Juste une trace Difficile de parler d’une musique qui semble à la fois être la synthèse d’une certaine modernité, un vaste champ de défrichage et, en même temps, l’affirmation d’une identité de groupe. Oblivious, enregistré sur le label Juste une trace, est le deuxième album d’Oxyd, dont Alexandre Herer, qui joue du Fender Rhodes, signe toutes les compositions. Oxyd est traversé par l’héritage « steve-colemanien » et ses lectures européennes (Thôt, Octurn), mais aussi par les pièces à la fois easy listening et complexes de Radiohead ou l’énergie de Sonic Youth, en passant par les sonorités de la musique contemporaine.
|
